La euritmia es un arte de movimiento,
creado en 1912. Etimológicamente significa: ritmo bello y armonioso
(eu: bello, armonioso, y ritmia: movimiento, ritmo). Desde la
fundación de la primera escuela Waldorf en 1919, la euritmia forma
parte del currículo escolar, acompañando el desarrollo de los
alumnos(as), desde el jardín infantil hasta la media.
Mediante la práctica de la euritmia,
los niños(as) se adentran en las leyes que hacen viva la poesía y
la música, por ejemplo: el ritmo, el compás y la altura de tonos en
la música; y en la poesía, el ritmo, el estilo y la rima. Teniendo
en cuenta estos y otros elementos, el niño(a) los expresará por
medio de gestos corporales que buscan ser lo más fiel y verídico a
la experiencia auditiva, pues mientras se hace euritmia se escucha
la música o la poesía que se está trabajando/euritmizando. Es
decir, la euritmia hace visible lo audible.
En el colegio, la euritmia pedagógica
se practica en el kínder, a lo largo de la básica y en talleres
optativos en la media. La enseñanza de la euritmia comienza con
rondas y formas simples en el kinder y los primeros cursos de
básica, hasta llegar a puestas en escena con los jóvenes de la
media. Los alumnos(as) aprenden a expresarse corporalmente en música
y habla, incursionan en las leyes y estructuras gramaticales y
musicales, se unen a ellas y las hacen visibles en y con movimientos.
Así aprenden a formarse a sí mismos, a forjar su interior,
aprehendiendo sus propias vivencias y sentimientos.
Aprovechando la alegre disposición y
necesidad de movimiento de los niños pequeños, la euritmia en el
jardín de infancia y en los primeros grados recurre a la fantasía y
al juego, creándose un mundo de color y calor entre gigantes,
príncipes, caballitos y hadas. Con ritmos, pequeños ejercicios y
formas los niños desarrollan la coordinación y la motricidad. Un
cambio espacial importante, que se trabaja a finales del tercero o
inicios del cuarto básico, es el siguiente: luego de la vivencia del
círculo y la ronda se lleva a los niños a que conozcan la
frontalidad, lográndose así una nueva postura ante el mundo.
(Ustedes pueden probarlo si gustan, caminando una vez un círculo
mirando el punto central y otra vez caminándolo conservando la
frontalidad, son dos vivencias totalmente distintas).
Los alumnos(as) más grandes trabajan
ya con poesías y piezas musicales específicas para su edad, que
permitan desarrollar el contenido eurítmico. Por ejemplo con una
melodía en el quinto se trabajarán los tonos, en el sexto los
intervalos y en el séptimo los acordes mayores y menores. También
se trabajan formas espaciales geométricas, desarrollando así el
sentido de orientación y la inteligencia motriz (inteligencia en
movimiento). Por medio de estas formas geométricas no sólo aprenden
lo antes dicho sino también a tener a los otros en la consciencia, y
a dominar su propio movimiento, haciéndose responsables de éste
para el buen resultado del conjunto.
La tarea de la euritmia es hacer del
interior del niño(a) un ser móvil, ágil y fuerte. Por eso la
euritmia pedagógica es conocida también como gimnasia anímica, la
cual crea en el niño una “fibra anímica”, “un tono muscular
anímico”, necesario para la vida futura como adulto. La euritmia
estimula la agilidad, motricidad y coordinación interna y corporal,
desarrolla la orientación espacial, concentración, creatividad y
estética, capacidad de expresión y sensibilidad social. La euritmia
pretende desde el movimiento fortalecer el alma infantil y de los
jóvenes, por medio de la experiencia musical y poética.
Clasificación
Podríamos establecer tres tipos de
Euritmia:
- Artística
- Pedagógica
- Terapéutica o Curativa
Euritmia Artística
En el Arte los movimientos son
acompañados con vestidos y velos de ciertos colores presentándose
al espectador una imagen completa como Arte Escénico.
La modalidad de la Euritmia Artística
se compone de grandes preparaciones artísticas para el palco, de las
cuales participan coreografía, iluminación, música, recitación o
dramatización en vivo, frecuentemente telón acompañando la
temática del espectáculo y otros recursos escénicos. Las
coreografías pueden ser para solistas o grupales, y expresan de
forma danzante músicas y textos de la poesía y de la dramaturgia
universal, tanto clásicos como contemporáneos. También
coreografías en silencio, compuestas de secuencias de gestos y
movimientos fundamentados en los elementos básicos de la Euritmia y
que desarrollan el tema específico de cada programa, forman parte de
esos espectáculos.
Euritmia Pedagógica
Se desarrolla como un área importante
en la pedagogía Waldorf. Cuando en 1919 Rudolf Steiner fundó la
primera escuela Waldorf en Stuttgart (Alemania), la Euritmia
pedagógica ya formaba parte del currículum escolar. Estas escuelas
que hoy cuentan con más de 650 centros de primaria y secundaria,
1090 Jardines de Infancia, Institutos de Formación del Profesorado,
Instituciones de Pedagogía Curativa, etc. en más de 50 países
donde se da al arte un papel esencial dentro de sus objetivos
pedagógicos y evolutivos, sigue contando para ello con la citada
asignatura en todos los niveles de enseñanza.
La diferencia de la gimnasia corriente
es que en esta solo se desarrollan la dinámica y estática del
cuerpo físico, en la Euritmia es todo el ser humano el que se
exterioriza mediante los movimientos eurítmicos.
Las aulas de Euritmia Pedagógica en la
escuela tienen el papel, por un lado, de educar la organización
corporal, establecer el dominio sobre la lateralidad, coordinación
motora gruesa y fina, ritmo, postura etc.
Además de eso, la Euritmia Pedagógica
trabaja, de modo lúdico-musical, historias, poesías, cuentos de
hadas, leyendas, literatura en general, llevando el alumno a danzar
coreográficamente el pulsar de esos textos. Con eso él envuelve sus
sentimientos, su comprensión y su corporalidad con ambientes
poéticos, tornándose sensible a ellos, experimentando grande gama
de vivencias e intenciones, siempre insertándolas en las leyes que
subyacen al decir poético.
También la Euritmia Pedagógica
Musical tiene un papel relevante en las aulas de Euritmia de la
escuela. Ahí se coreografían piezas musicales, siguiendo sus leyes
de ritmo, línea melódica, tiempo, compás, dinámica, llegándose
en el secundario a cuestiones de estilo, siempre recorriendo los más
variados compositores de la literatura musical universal.
Las aulas de Euritmia escolar acompañan
el currículum global, ofreciendo a cada año el material coincidente
con el estado de desenvolvimiento del alumno, tanto para exigir de él
las facultades que va siendo capaz, como para ofrecerle, de la
Literatura y de la Música, el alimento anímico que necesita en cada
fase de su formación.
El planteamiento didáctico varía
lógicamente según la edad y las circunstancias (frecuencia temporal
de los cursos, etc.) que rodean a la configuración de los grupos.
Para grupos con una homogeneidad y una continuidad amplia se tratan
los siguientes temas y aspectos:
Con niños de 4 a 6 años se trabajan
las polaridades en el movimiento, en el gesto, en el caminar:
grande-pequeño, fuerte-débil, expandido-recogido, rápido-lento,
etc. Las imágenes se obtienen a través de los cuentos, de la
naturaleza y del mundo animal Estas imágenes son acompañadas de
pequeños ritmos o melodías que resalta sus cualidades.
Se utiliza preferentemente música
pentatónica acompañada de flauta o lira. También se utiliza el
triangulo, los crótalos, etc. El intervalo que aparece
preferentemente es la quinta.
A partir de los seis o siete años
aparece la escala diatónica y la utilización del piano.
Los ritmos se acompañan con los pies y
las manos y se realizan sencillas formas espaciales donde cada niño
dibuja pequeños motivos o frases rítmicas.
Más adelante se conforman también los
motivos o las frases melódicas a través de formas geométricas
realizadas coreográficamente en el espacio. Aparece el intervalo de
tercera.
A partir de diez años los niños
trabajan los compases distinguiendo sus cualidades en el caminar. Así
mismo se comienzan con las calidades de los tonos altos o agudos a
partir de la escala de do.
También en el lenguaje hablado se
realizan coreografías a partir de poemas resaltándose elementos
gramaticales o características genéricas. Los gestos eurítmicos
para las consonantes y las vocales se aprenden ya explícitamente.
Después de los trece años se
ejercitan las escalas cromáticas a partir de formas geométricas
configuradas y dinamizadas en el espacio. Se continua con otros
compases. Se comienzan a mezclar diferentes elementos musicales.
Las características de las escalas
menores y mayores se van experimentando en la búsqueda de tendencias
dinámicas y gestuales que tienen estas escalas y que se pueden
volver a encontrar reflejadas claramente en muchas piezas musicales.
Los intervalos son, así mismo, manifestados a través del
movimiento.
Los objetivos generales seguramente se
desprenden, en gran parte, de la exposición de los contenidos; no
obstante, podríamos resaltar los siguientes objetivos:
Estimular la respiración y el
movimiento fluido; liberar al cuerpo de su pesadez o, cuanto menos,
crear un equilibrio entre una actividad puramente mental y un
movimiento más global y armónico.
Desarrollar una “corporalidad
musical”.
Cultivar el sentido del tempo.
Vivenciar el ritmo como fuerza objetiva
y activa.
Desarrollar la orientación espacial y
la coordinación. Participar de la riqueza de las palabras y del
lenguaje hablado y musical en sus diversas formas artísticas.
Reconocer las cualidades del mundo
animal, vegetal o natural de una forma cercana y vivida
Euritmia Curativa
Atendiendo a un estudio Antroposófico
en función de la cuatrimembración podríamos decir que la Euritmia
Curativa se corresponde con la parte etérica, que es el movimiento,
mientras que el físico seria el propio paciente representando su
patología general u orgánica, el astral los sentimientos y el
espiritual el arquetipo representado por el terapeuta eurítmico. Al
existir una influencia sobre todos los cuerpos, se trata de una
terapia muy intensa. Si existe discordancia entre el Alma y el
Espíritu con el Organismo Físico, esta realizará una función
terapéutica al intentar armonizarlos de forma consciente. Así el
terapeuta con los movimientos que se ejecutan actúa sobre los
órganos enfermos produciendo un efecto saludable si los gestos
eurítmicos concuerdan arquetípicamente con el carácter que la
enfermedad exige y eso se refleja en el paciente.
Los movimientos eurítmicos modificados
para la Euritmia Curativa son los realizados por el propio paciente
tal y como son ejecutados en la Euritmia Artística y en la
Pedagógica por la persona sana.
Rudolf Steiner desarrolló la Euritmia
Curativa en ocho conferencias que ofreció a los médicos en abril de
1921 en Dornach (Suiza).
En la Euritmia Curativa se practica
frecuentemente con la Euritmia hablada, representando las consonantes
la parte exterior del cuerpo y son estructuradoras y formadoras. Las
vocales expresan por el contrario aquello que vive en el interior del
hombre como sentimientos, emociones, es decir, aquello que puede
designarse como lo anímico en lo corporal llevándolo de nuevo hacia
sí mismo. De una forma concentrada Rudolf Steiner habló del
elemento de las vocales en la segunda conferencia sobre Euritmia
Curativa “La I manifiesta al hombre como persona, la U manifiesta
al hombre como hombre, la O manifiesta al hombre como alma, la E fija
el Yo en el Cuerpo Etérico. Y la A actúa contraponiéndose a la
naturaleza animal en el hombre”.
Cada vocal supone un movimiento: para
la A los brazos se abren ampliamente y hacia arriba, hacia delante o
hacia abajo son impulsados; para la O los brazos forman un gran
círculo, manteniéndose las manos a la altura del pecho; en el caso
de la E se sitúan los brazos con ambas manos entrecruzadas, en la I
uno hacia arriba y el otro hacia abajo manteniendo la verticalidad y
en la U hacia arriba y paralelos.
El movimiento se puede hacer con manos
y pies. En la “E” eurítmica ambos brazos se entrecruzan con
fuerza y los pies son elevados conscientemente con lentitud, sobre el
suelo y sobre los dedos de nuevo asentados. Esto lleva al
reequilibrio y estabiliza el ritmo. La gesticulación retenida
impresiona la concentración hacia el interior. Hay un diálogo
también con cuatro manos: es el intercambio rítmico de dar y
recibir. Se reciben y se dan dos esferas de cobre de mano a mano. Con
ello se armonizan y tranquilizan pulso y respiración
Algunas consonantes , como por ejemplo
T, D, B, G y K, son en sus gestos de movimiento fuertemente
contorneadas y vigorosas. En la forma modificada para la terapia se
emplean en situaciones patológicas agudas que requieran
consolidación, estabilización y afianzamiento del organismo. Muy
distintos son los gestos de la L, M y R, en estos se trata mas de un
fluir y de un vibrar. Fluir para la L y M y vibración del aire para
la R como características fonéticas. Esos fonemas empleados
repetidamente por pacientes influyen benéficamente en tendencias a
la esclerosis o endurecimiento y espásticas produciendo un efecto
armónico
Las consonantes también se asocian
primordialmente a movimientos, la D por ejemplo con un gesto hacia
delante, la R con círculos de los brazos de arriba hacia abajo, la G
con movimientos de estiramiento de los brazos.
Así los movimientos eurítmicos
efectúan una interacción de movimiento externo e interno, de los
procesos vitales funcionales del organismo. Con ello se entiende la
euritmia curativa como remedio terapéutico equivalente a un remedio
de movimiento. Aunque por tratarse de una terapia que influye sobre
el cuerpo, alma y espíritu, también ejerce sobre el interior de la
persona enferma una influencia mucho más intensa que cualquier otra
terapeútica.
Los ejercicios de euritmia se realizan
con todo el cuerpo así como con brazos y manos, piernas y pies junto
a saltos y pasos. Los movimientos se adaptan al estado del paciente:
también es posible practicar euritmia curativa sentado o tumbado,
especialmente con pacientes graves o tratados en servicios
intensivos.
Los ejercicios actúan estimulando,
fortaleciendo o regulando sobre todo los procesos rítmicos del
organismo, especialmente circulatorios y respiratorios, pero también
metabólicos, movimientos generales y equilibrio. Ya que los órganos
se relacionan con el resto del organismo a través de circulación y
respiración, así alcanza la euritmia curativa toda la organización
del movimiento así como las funciones orgánicas individuales, los
componentes anímico y espiritual en la persona.
Formación
Rudolf Steiner decía que la Euritmia
Curativa debía impartirse por profesionales bien formados y siempre
en colaboración con un médico. Hoy en día la completa formación
reconocida de Euritmia Curativa puede durar unos seis años siendo
equivalente a una formación universitaria.
Los euritmistas curativos seleccionan
según el cuadro clínico diagnosticado los sonidos y gestos
adecuados y los practican intensivamente junto al paciente, con el
fin de obtener los efectos terapéuticos deseados. Trabajan
conjuntamente terapeutas y médicos aportando a la Euritmia los dos
polos, metabólico motor en el primer caso y neurosensorial en el
otro, necesarios para fundamentarla científicamente.
Aplicaciones
La Euritmia Curativa se emplea en
hospitales y en instituciones médicas antroposóficas. Sus
indicaciones más importantes son Oftalmología, Odontología, y
Cirugía Maxilofacial, especialmente en enfermedades de órganos
internos , reumáticas, nerviosas y cáncer. También se recomienda
en patologías psicosomáticas y trastornos del desarrollo en niños,
entre otras.
La experiencia demuestra que pacientes
que nunca antes habían probado la Euritmia Curativa, después de
poco tiempo de practicarla, en su situación de enfermedad, la
designan como de una ayuda extraordinaria hasta el punto de
experimentarla como el elemento central de su curación.
La Euritmia Curativa ofrece al hombre
la oportunidad de un retorno al ser interno, silencioso y profundo,
que suena armónicamente, melodiosamente, suave, sin prisa, y que
ansia ser nuevamente percibido.
Extraído de:
y de
alonnisoscentremedic.
